Programación
Informes y reservas
Dirección
Sánchez de Bustamante 764, Capital Federal, Argentina.
Entradas anticipadas
Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
Octubre
-
Sábado 1 - 21:00 hs.
PABLO GRINJOT
Anticipadas $30 / Reservas y en puerta $40 -
Jueves 6 - 21:30 hs.
TONOLEC Acústico
Anticipadas $50 / Reservas y en puerta $60 -
Viernes 7 - 22:00 hs.
FADO-TANGO CLUB: Karina Beorlegui y Los Primos Gabino
Anticipadas $40 / Reservas y en puerta $50 -
Sábado 8 - 22:00 hs.
YUSA & RALY BARRIONUEVO
Un clásico Argentino-Cubano
Entradas: en mesa $100 - generales de pie $80 -
Jueves 13 - 21:30 hs.
TONOLEC Acústico
Anticipadas $50 / Reservas y en puerta $60 -
Sábado 15 - 22:00 hs.
ORQUESTA SUDAMERICANA
Anticipadas $30 / Reservas y en puerta $40 -
Miércoles 19- 22:30 hs.
RASCASUELOS
Anticipadas $25 / Reservas y en puerta $35 -
Jueves 20 - 21:30 hs.
TONOLEC Acústico
Anticipadas $50 / Reservas y en puerta $60 -
Viernes 21 - 22:00 hs.
CUARTETO RICACOSA (Uruguay)
Anticipadas $40 / Reservas y en puerta $50 -
Sábado 22 - 21:00 hs.
FLORENCIA RUIZ
Anticipadas $40 / Reservas y en puerta $50 -
Jueves 27 - 21:30 hs.
TONOLEC Acústico
Anticipadas $50 / Reservas y en puerta $60 -
Viernes 28 - 22:00 hs.
LA PÚA Y BLACK
Anticipadas $30 / Reservas y en puerta $40 -
Sábado 29 - 22:00 hs.
LOS NUÑEZ Y RUIZ GUIÑAZÚ
Anticipadas $35 / Reservas y en puerta $50
Sábado 1 de Octubre - 21:00 hs.
PABLO GRINJOT
Presenta su nuevo disco "AMOR"
"En busca de una canción sin artificio" - Tiempo Argentino, 30/09/2011
Entradas: anticipadas $30 / en puerta $40
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
Pablo Grinjot vuelve a ofrecer su corazón. Y esta vez, el corazón está en primer plano. La tapa del disco en realidad no existe, es sólo un interior: el órgano a simple vista, en una excelente ilustración de Alfonso Barbieri. Un paseo con vaivenes sentimentales, de tramos matizados por experiencias, picos de soledad o arrebato, reflexiones, indagación melancólica. No es un detalle menor que el disco haya sido grabado en la intimidad su estudio hogareño. Mezclado y masterizado por la mano (el oído) sutil de Juan Stewart, en El Arbol, devuelve un sonido claro y personal. Se destaca la participación de Rosario Haddad como cantante invitada. En términos musicales, Pablo es sincero con lo que mejor le sale: estructuras pop, ritmos y colores rioplatenses, fuerza de fogón, texturas de orquesta y exquisiteces de la música clásica. El músico es el ejecutante de todos los instrumentos: pianos acústicos, guitarra criolla, violines.
Para su presentación en vivo, el Club Atlético Fernández Fierro vuelve a ser el espacio elegido. Como es su costumbre (y su gran habilidad), prepara un concierto con una gran orquesta 100% acústica. Se esperan sorpresas, un espectáculo emotivo y resonante, magia.
Para su presentación en vivo, el Club Atlético Fernández Fierro vuelve a ser el espacio elegido. Como es su costumbre (y su gran habilidad), prepara un concierto con una gran orquesta 100% acústica. Se esperan sorpresas, un espectáculo emotivo y resonante, magia.
Jueves 6, 13, 20 y 27 de Octubre - 21:30 hs.
TONOLEC Acústico
Charo Bogarín - Diego Pérez
Entradas: anticipadas $50 / en puerta $60
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
Músicos invitados:
Lucas Helguero- percusión
Nuria Marínez- vientos andinos
Lorena Rojas- coros
Claudio Solino- contrabajo
Emiliano Khayat- piano y acordeón
Pablo Belmes - semillas
www.tonolec.com.ar
myspace.com/tonolec
Tonolec regresa con su Acústico al CAFF
anticipando su nuevo DVD grabado en vivo en el Teatro Guido Miranda de Resistencia.
Viernes 7 de Octubre - 22:00 hs.
Fado-Tango Club: Karina Beorlegui y Los Primos Gabino + Invitados
Presentan su nuevo disco “Puertos Cardinales”
Entradas: anticipadas $40 / en puerta $50
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
www.fadotangoclub.blogspot.com
www.myspace.com/karinabeorleguilosprimosgabino
www.karinabeorlegui.com.ar
Karina Beorlegui y Los Primos Gabino, creadores y anfitriones del Fado-Tango Club del Caff hace 3 años, lanzan y presentan su nueva producción discográfica:
"Puertos Cardinales", que edita y distribuye Acqua-Records y lo hacen el 7 de octubre a las 22hs, dentro del ciclo que los vió crecer.
Es su 2da placa juntos (3era de Beorlegui) y cuenta con importantes invitados. Tango, fado, choro, milonga, vals, carnaval caboverdeano. Puertos Cardinales es Buenos Aires y Lisboa. Fue grabado acá y allá, pero también es otros puertos que se relacionan con nuestra propia identidad y se cruzan con el tango. Músicas que también nos identifican. El choro de Horacio Ferrer y Ciro Perez "El romance de la casita demolida" cuenta con la presencia de Horacio como invitado de lujo y la de Manuel Moreira (Cabernet). Un Carnaval de Cabo Verde: "Carnaval de Sao Vicente", "Fado tropical" de Chico Buarque con Gastón Pauls e invitados de Lisboa (la actriz y cantante portuguesa Fernanda Paulo y el actor Bruno Huca). Un tema de Lenine "Distantes demais". El tango de la opereta de Alejandro Dolina (Lo que me costó el amor de Laura) "Distancia" arreglado por Federico Mizrahi , cantado a dúo por Beorlegui y Dolina, la milonga de Julián Centella "La muerte de Juan Bertana". Una tríada de temas que cantaba Gardel: en francés "Je te diré", el tango "Marioneta" y el vals "Ausencia". "Portero suba y diga" como homenaje al tango teatral y a "la ñata gaucha" Azucena Maizani. Composiciones propias: 1 de marzo y Fado para San Bras. El fado que cantaba Amalia Rodriguez "Lágrima" grabado en Lisboa con Sedonio Pereira en guitarra portuguesa. Todos estos temas con la voz de Karina Beorlegui y las guitarras criollas, portuguesa y guitarrón de Nacho Cabello, Esteban Ruiz Barrea y Juan Pablo Esmok Lew (Los Primos Gabino), y excelentes músicos invitados, Pablo Bronzini en acordeón, Christine Brebes en violín, Berni Santiago en percusión, Federico Mizrahi en piano, dando matices de distintos colores y atmósferas al total del disco.
Auspician:
www.posadasanbras.com.ar
Embajada de Portugal en Buenos Aires/Instituto Camoes
Es su 2da placa juntos (3era de Beorlegui) y cuenta con importantes invitados. Tango, fado, choro, milonga, vals, carnaval caboverdeano. Puertos Cardinales es Buenos Aires y Lisboa. Fue grabado acá y allá, pero también es otros puertos que se relacionan con nuestra propia identidad y se cruzan con el tango. Músicas que también nos identifican. El choro de Horacio Ferrer y Ciro Perez "El romance de la casita demolida" cuenta con la presencia de Horacio como invitado de lujo y la de Manuel Moreira (Cabernet). Un Carnaval de Cabo Verde: "Carnaval de Sao Vicente", "Fado tropical" de Chico Buarque con Gastón Pauls e invitados de Lisboa (la actriz y cantante portuguesa Fernanda Paulo y el actor Bruno Huca). Un tema de Lenine "Distantes demais". El tango de la opereta de Alejandro Dolina (Lo que me costó el amor de Laura) "Distancia" arreglado por Federico Mizrahi , cantado a dúo por Beorlegui y Dolina, la milonga de Julián Centella "La muerte de Juan Bertana". Una tríada de temas que cantaba Gardel: en francés "Je te diré", el tango "Marioneta" y el vals "Ausencia". "Portero suba y diga" como homenaje al tango teatral y a "la ñata gaucha" Azucena Maizani. Composiciones propias: 1 de marzo y Fado para San Bras. El fado que cantaba Amalia Rodriguez "Lágrima" grabado en Lisboa con Sedonio Pereira en guitarra portuguesa. Todos estos temas con la voz de Karina Beorlegui y las guitarras criollas, portuguesa y guitarrón de Nacho Cabello, Esteban Ruiz Barrea y Juan Pablo Esmok Lew (Los Primos Gabino), y excelentes músicos invitados, Pablo Bronzini en acordeón, Christine Brebes en violín, Berni Santiago en percusión, Federico Mizrahi en piano, dando matices de distintos colores y atmósferas al total del disco.
Auspician:
www.posadasanbras.com.ar
Embajada de Portugal en Buenos Aires/Instituto Camoes
Sábado 8 de Octubre - 22:00 hs.
YUSA & RALY BARRIONUEVO
Un clásico Argentino-Cubano
Entradas: mesas $100 / generales de pie $80
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
YUSA, guitarra eléctrica y acústica, bajo fretless, tres cubano y voz
Raly Barrionuevo, cuatro venezolano, guitarra eléctrica, acústica y voz
Invitado: Cesar Elmo en percusión
“Plena de energía vital, experimentación y texturas, Yusa es definitivamente una nueva forma de escuchar Cuba” (Jan Fairley – Etnomusicologa, UK)
“Una voz nueva y poderosa, provista de una conocimiento profundo de sus raíces” (Global Rhythm, Estados Unidos)
“Yusa hace salir su voz de la entraña misma de la América negra y hechiza a la audiencia con una deliciosa pócima de climas jazzies, folk cubano, tropicalismo y poesía” (Revista Rolling Stone)
“Apenas se acerca al mic no queda nada en pie” (Revista Viva)
“Virtuosa instrumentista y compositora” (La NACIÓN Revista)
YUSA presenta en la Ciudad de Buenos Aires su nuevo show “Tomando el centro” junto a trío: “Tomando el centro” es una querida canción para Yusa. La presentó cuando participó en la grabación del DVD “In Cinté” (Grammy 2004), del músico brasileño Lenine. En aquella oportunidad, Yusa dejó el bajo –instrumento que tocaba en el trío- y con una guitarra conmovió al público y a la prensa especializada.
Estos dos shows que ofrecerá en el CAFF los sábados 10 y 17 de septiembre cierran un ciclo de Yusa en Argentina. Una etapa de dos años girando por todo el país y tocando en las salas y festivales más importantes como Córdoba, Santa Fe, Bariloche, Neuquén, Salta, Jujuy, Chaco y Buenos Aires. A su vez, editó en nuestro país sus dos últimos discos, “Haiku” y “Vivo”.
Yusa Tour 2011: Yusa vive actualmente entre La Habana y Buenos Aires, pero recorre el mundo girando con su música.
Este año el Tour de Yusa comenzó en Europa durante todo el mes de febrero recorriendo las frías tierras Escandinavas. En abril se presentó con su banda en la Virada Cultural, el festival más grande que tiene la ciudad de Sao Paulo, Brasil. Luego realizó conciertos en Buenos Aires, Córdoba, Salta, Jujuy, Rosario y Tucumán. En septiembre se presentará nuevamente en Brasil en el “Cordas na mantiqueira festival” y luego regresa a Buenos Aires. Para el resto del año, a Yusa la espera su primera presentación en Colombia, invitada como artista Internacional al Circulart de Medellín. Luego, seis presentaciones en el prestigioso Cotton Jazz Club de Tokyo, Japón. Más tarde el festival de Afrodescendientes de Ecuador y después el teatro Solís de Montevideo, Uruguay. Finalmente cerrará el año en Cuba. El 2012 asoma con un primer Tour por Estados Unidos y una invitación a Jamaica.
Raly Barrionuevo, cuatro venezolano, guitarra eléctrica, acústica y voz
Invitado: Cesar Elmo en percusión
“Plena de energía vital, experimentación y texturas, Yusa es definitivamente una nueva forma de escuchar Cuba” (Jan Fairley – Etnomusicologa, UK)
“Una voz nueva y poderosa, provista de una conocimiento profundo de sus raíces” (Global Rhythm, Estados Unidos)
“Yusa hace salir su voz de la entraña misma de la América negra y hechiza a la audiencia con una deliciosa pócima de climas jazzies, folk cubano, tropicalismo y poesía” (Revista Rolling Stone)
“Apenas se acerca al mic no queda nada en pie” (Revista Viva)
“Virtuosa instrumentista y compositora” (La NACIÓN Revista)
YUSA presenta en la Ciudad de Buenos Aires su nuevo show “Tomando el centro” junto a trío: “Tomando el centro” es una querida canción para Yusa. La presentó cuando participó en la grabación del DVD “In Cinté” (Grammy 2004), del músico brasileño Lenine. En aquella oportunidad, Yusa dejó el bajo –instrumento que tocaba en el trío- y con una guitarra conmovió al público y a la prensa especializada.
Estos dos shows que ofrecerá en el CAFF los sábados 10 y 17 de septiembre cierran un ciclo de Yusa en Argentina. Una etapa de dos años girando por todo el país y tocando en las salas y festivales más importantes como Córdoba, Santa Fe, Bariloche, Neuquén, Salta, Jujuy, Chaco y Buenos Aires. A su vez, editó en nuestro país sus dos últimos discos, “Haiku” y “Vivo”.
Yusa Tour 2011: Yusa vive actualmente entre La Habana y Buenos Aires, pero recorre el mundo girando con su música.
Este año el Tour de Yusa comenzó en Europa durante todo el mes de febrero recorriendo las frías tierras Escandinavas. En abril se presentó con su banda en la Virada Cultural, el festival más grande que tiene la ciudad de Sao Paulo, Brasil. Luego realizó conciertos en Buenos Aires, Córdoba, Salta, Jujuy, Rosario y Tucumán. En septiembre se presentará nuevamente en Brasil en el “Cordas na mantiqueira festival” y luego regresa a Buenos Aires. Para el resto del año, a Yusa la espera su primera presentación en Colombia, invitada como artista Internacional al Circulart de Medellín. Luego, seis presentaciones en el prestigioso Cotton Jazz Club de Tokyo, Japón. Más tarde el festival de Afrodescendientes de Ecuador y después el teatro Solís de Montevideo, Uruguay. Finalmente cerrará el año en Cuba. El 2012 asoma con un primer Tour por Estados Unidos y una invitación a Jamaica.
Sábado 15 de Octubre - 22:00 hs.
Orquesta de Música Sudamericana
Dirigida por Nora Sarmoria
Entradas: anticipadas $30 / en puerta $40
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
www.myspace.com/orquestasudamericana
La inquieta compositora y pianista Nora Sarmoria, presenta en el CAFF a esta orquesta de 36 músicos que versiona creaciones de grandes compositores de Sudamérica
y géneros que hacen a nuestra identidad: milonga, landó peruano, candombe, baión o chacarera. A modo de ejemplo, esta atípica formación realizará arriesgadas visitas a
Hermeto Pascoal ("BeBe"), Mateo-Rada ("Botija de mi país") o "Dancin' Piazzolla", un tango que Egberto Gismonti le dedicó al demonio del bandoneón. Es la particular manera que
tiene Sarmoria de recuperar –con sonoridad y orquestación sinfónica– clásicos de la música popular.
Miércoles 19 de Octubre - 22:30 hs.
RASCASUELOS
Entradas: anticipadas $30 / en puerta $35
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
Rascasuelos es una orquesta argentina fundada a fines de 2009. Compuesta por músicos que integraron diversas formaciones de gran prestigio, está presentado su disco debut “Rascasuelos”.
Rascasuelos renueva el lenguaje del tango en un disco con composiciones propias y de autores contemporáneos, apoyándose en la tradición musical de las orquestas de la década del '50, en consagrados artistas de tango y en los géneros rioplatenses que vinieron a continuación. Se permite también la influencia de lenguajes populares y modernos de distintas ciudades del mundo, logrando plasmar en su música instrumental y en sus canciones un sonido tanguero, urbano, actual y rioplatense.
Fulvio Giraudo: Piano
Cristian Basto: Contrabajo
Patricio Bonfiglio: Bandoneón
Nicolás Tabbush: Violín
Pablo Clavijo: Violín y Viola
Pablo García: Violoncello
Héctor “Limón” García: Voz
Rascasuelos renueva el lenguaje del tango en un disco con composiciones propias y de autores contemporáneos, apoyándose en la tradición musical de las orquestas de la década del '50, en consagrados artistas de tango y en los géneros rioplatenses que vinieron a continuación. Se permite también la influencia de lenguajes populares y modernos de distintas ciudades del mundo, logrando plasmar en su música instrumental y en sus canciones un sonido tanguero, urbano, actual y rioplatense.
Fulvio Giraudo: Piano
Cristian Basto: Contrabajo
Patricio Bonfiglio: Bandoneón
Nicolás Tabbush: Violín
Pablo Clavijo: Violín y Viola
Pablo García: Violoncello
Héctor “Limón” García: Voz
Viernes 21 de Octubre - 22:00 hs.
CUARTETO RICACOSA (Uruguay)
Integrado por Matías Romero en guitarra, Camilo Vega en guitarra, Martín Tejera en guitarrón y voz y Sebastián Rey en guitarra y voz
Entradas: anticipadas $40 / en puerta $50
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
Ricacosa recorre milongas, tangos, candombes, gatos, etc., con temas
instrumentales y cantados, tanto propios como de compositores de música
popular de la talla de Mario Nuñez, Julio Cobelli,
Hilario Pérez y Alberto Mastra.
En su recorrido Ricacosa obtiene tres FONAM que le han permitido grabar su primer fonograma BIEN PAREJITO, disco luego edita el sello Ayuí-Tacuabé y gana el Premio Graffiti a mejor disco de Tango en el 2009, así como también comprar equipamento de sonido para el grupo y un guitarrón Miranda.
En enero de 2010 graba y edita el disco CIMARRON con el Sello Ayuí Tacuabé, que se presenta en la Sala Zitarrosa y en marzo de 2011 Ricacosa presenta un recorrido a través de su música en la sala principal del Teatro Solís, CIMARRON obtiene el Premio Graffiti a mejor disco de Tango 2011.
En este link podes escuchar el concierto completo del Cuarteto Ricacosa en el Teatro Solís
En su recorrido Ricacosa obtiene tres FONAM que le han permitido grabar su primer fonograma BIEN PAREJITO, disco luego edita el sello Ayuí-Tacuabé y gana el Premio Graffiti a mejor disco de Tango en el 2009, así como también comprar equipamento de sonido para el grupo y un guitarrón Miranda.
En enero de 2010 graba y edita el disco CIMARRON con el Sello Ayuí Tacuabé, que se presenta en la Sala Zitarrosa y en marzo de 2011 Ricacosa presenta un recorrido a través de su música en la sala principal del Teatro Solís, CIMARRON obtiene el Premio Graffiti a mejor disco de Tango 2011.
En este link podes escuchar el concierto completo del Cuarteto Ricacosa en el Teatro Solís
Sábado 22 de Octubre - 21:00 hs.
FLORENCIA RUIZ + músicos
Canciones de "Luz de la noche"
Entradas: anticipadas $40 / en puerta $50
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
Este nuevo álbum es el resultado de la colaboración entre Florencia Ruiz y Carlos Villavicencio, quien además de producir el disco ha sido el arreglador y director.
Las canciones elegidas para conformarlo tienen un concepto compartido. La instrumentación es diversa, el formato varía entre banda y solista. También se escribieron arreglos para cuartetos, quintetos de cuerdas y vientos y para formaciones no convencionales.
Luz de la noche es un trabajo luminoso y profundo, lleno de colores.
Músicos invitados:
Este verdadero “dream team” está conformado por músicos de Rock, Jazz, Folklore, Tango y Clásico. La riqueza de esta obra está centrada en la apertura y para ello, la elección de los músicos ha sido fundamental.
Aportaron su creatividad, para dar luz a este disco:
Jaques Morelenbaum, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Jerónimo Izarrualde, Facundo Guevara, Marcos Cabezaz, Mintcho Garrammone, Hernán Ríos, Víctor Skorupski, Juan Scalona, Juampi di Leone, Álvaro Suárez Vázquez, Pablo Agri, Momoko Aida, Elizabeth Ridolfi, Javier Cárdenas, Diego Sánchez, Mono Hurtado, Julián Gandara, Ariel Minimal, Alejandro Moffardin, Andrés Ruiz, Iván Tkachuk, Miguel Pagliarulo y Carlos Villavicencio.
Sites:
Web oficial: http://www.florenciaruiz.com.ar
Noticias: http://www.facebook.com/Ruiz.Florencia
Para ver: http://www.flickr.com/photos/florenciaruiz/
Para escuchar: http://soundcloud.com/florencia-ruiz
Para leer: http://www.florenciaruizmusica.blogspot.com/
Bío
El trabajo musical de Florencia Ruiz está dedicado a la composición de canciones. Desde el año 2000 al 2005 realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y "Correr" (2005), que también han sido editados en México y Japón. En 2006 realiza "Fogón" álbum de remixes y versiones de canciones contenidas en sus producciones discográficas realizadas por músicos nacionales e internacionales, producido por Seba Landro. En 2007 edita "Mayor" y graba en colaboración con Ariel Minimal "Ese impulso superior". En 2008 además de presentar el disco conjunto gira en solitario por Japón y México. En mayo de 2011 edita “Luz de la noche” un trabajo producido, arreglado y dirigido por Carlos Villavicencio.
Luz de la noche es una co-producción entre Japón (PaPiTa MuSiCa.), U.S.A (Adventure Music), México (Verdigris) y Argentina.
Este álbum cuenta con la participación de destacados músicos de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan: Hugo Fattoruso, de Uruguay y Jaques Morelenbaum, de Brasil. Luz de la noche fue presentado en Japón, fue la segunda gira que realizó Ruiz, visitando varias ciudades de la región de Hokkaido, también Nagoya, Kyoto y Tokio.
Rolling Stone Agosto 2011
Oscar Jalil
http://www.rollingstone.com.ar/1397987-florencia-ruiz---luz-de-la-noche
Florencia Ruiz planta bandera y marca la cancha de un planeta único.
Aunque aquí sigue siendo un secreto a voces, la Ruiz gira por Japón y América Latina como una enviada de la ensoñación… junto al productor y arreglador Carlos Villavicencio y un seleccionado de maestros sin fronteras (Jaques Morelenbaum, Hugo Fattoruso, Juan Quintero y Ariel Minimal, entre muchos otros), la chica que pinta canas domina al natural las diferentes formaciones instrumentales, en duelos de tensión y detallismo rioplatense para orquestas mínimas.
Uruguay El País Revista Sábado Show
Agosto 2011
http://www.elpais.com.uy/suplemento/sabadoshow/cassandra-wilson/sshow_585626_110813.html
Como si el tiempo no transcurriera, el último disco de Florencia Ruiz, Luz de la Noche, tiene un ritmo interno que no permite que lo impacienten, que no corre. La voz se despereza, se estira, da paso a los instrumentos, se pliega a ellos, a melodías limpias y algo reiterativas. Es un trabajo de armonía. Un espacio que se instala con una poética propia, una sintaxis que se compone de vacíos, de expresividad minimalista y, por momentos, de laconismo…. si algo destaca en Florencia Ruiz es su voz cálida y transparente, que cuando canta a capella es descollante….Por momentos la composición aparece abigarrada y en el fondo esa voz clara ahuyentada por los sonidos. La confusión dura un instante; la música aclara de nuevo que este es un trabajo de armonía.
Clarin.com
Guillermo dos Santos Coelho
Junio 2011
http://www.clarin.com/discos/discos-Florencia_Ruiz_0_499150300.html
Un estado de ensoñación en el que se conserva el impulso lúcido. Un conjunto de canciones que se asemejan a los pensamientos fragmentarios de una vigilia. Eso es Luz de la noche, el nuevo disco de Florencia Ruiz, que sorprende con un sonido personal y, aunque suene redundante, luminoso. Párrafo aparte para Carlos Villavicencio, en rol de productor y director musical, que confirma su fama de excelente creador de climas y uno de los mejores arregladores de la Argentina, sobre todo en el manejo de cuerdas y brasses.
Músicos invitados:
Este verdadero “dream team” está conformado por músicos de Rock, Jazz, Folklore, Tango y Clásico. La riqueza de esta obra está centrada en la apertura y para ello, la elección de los músicos ha sido fundamental.
Aportaron su creatividad, para dar luz a este disco:
Jaques Morelenbaum, Hugo Fattoruso, Juan Quintero, Jerónimo Izarrualde, Facundo Guevara, Marcos Cabezaz, Mintcho Garrammone, Hernán Ríos, Víctor Skorupski, Juan Scalona, Juampi di Leone, Álvaro Suárez Vázquez, Pablo Agri, Momoko Aida, Elizabeth Ridolfi, Javier Cárdenas, Diego Sánchez, Mono Hurtado, Julián Gandara, Ariel Minimal, Alejandro Moffardin, Andrés Ruiz, Iván Tkachuk, Miguel Pagliarulo y Carlos Villavicencio.
Sites:
Web oficial: http://www.florenciaruiz.com.ar
Noticias: http://www.facebook.com/Ruiz.Florencia
Para ver: http://www.flickr.com/photos/florenciaruiz/
Para escuchar: http://soundcloud.com/florencia-ruiz
Para leer: http://www.florenciaruizmusica.blogspot.com/
Bío
El trabajo musical de Florencia Ruiz está dedicado a la composición de canciones. Desde el año 2000 al 2005 realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y "Correr" (2005), que también han sido editados en México y Japón. En 2006 realiza "Fogón" álbum de remixes y versiones de canciones contenidas en sus producciones discográficas realizadas por músicos nacionales e internacionales, producido por Seba Landro. En 2007 edita "Mayor" y graba en colaboración con Ariel Minimal "Ese impulso superior". En 2008 además de presentar el disco conjunto gira en solitario por Japón y México. En mayo de 2011 edita “Luz de la noche” un trabajo producido, arreglado y dirigido por Carlos Villavicencio.
Luz de la noche es una co-producción entre Japón (PaPiTa MuSiCa.), U.S.A (Adventure Music), México (Verdigris) y Argentina.
Este álbum cuenta con la participación de destacados músicos de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan: Hugo Fattoruso, de Uruguay y Jaques Morelenbaum, de Brasil. Luz de la noche fue presentado en Japón, fue la segunda gira que realizó Ruiz, visitando varias ciudades de la región de Hokkaido, también Nagoya, Kyoto y Tokio.
Rolling Stone Agosto 2011
Oscar Jalil
http://www.rollingstone.com.ar/1397987-florencia-ruiz---luz-de-la-noche
Florencia Ruiz planta bandera y marca la cancha de un planeta único.
Aunque aquí sigue siendo un secreto a voces, la Ruiz gira por Japón y América Latina como una enviada de la ensoñación… junto al productor y arreglador Carlos Villavicencio y un seleccionado de maestros sin fronteras (Jaques Morelenbaum, Hugo Fattoruso, Juan Quintero y Ariel Minimal, entre muchos otros), la chica que pinta canas domina al natural las diferentes formaciones instrumentales, en duelos de tensión y detallismo rioplatense para orquestas mínimas.
Uruguay El País Revista Sábado Show
Agosto 2011
http://www.elpais.com.uy/suplemento/sabadoshow/cassandra-wilson/sshow_585626_110813.html
Como si el tiempo no transcurriera, el último disco de Florencia Ruiz, Luz de la Noche, tiene un ritmo interno que no permite que lo impacienten, que no corre. La voz se despereza, se estira, da paso a los instrumentos, se pliega a ellos, a melodías limpias y algo reiterativas. Es un trabajo de armonía. Un espacio que se instala con una poética propia, una sintaxis que se compone de vacíos, de expresividad minimalista y, por momentos, de laconismo…. si algo destaca en Florencia Ruiz es su voz cálida y transparente, que cuando canta a capella es descollante….Por momentos la composición aparece abigarrada y en el fondo esa voz clara ahuyentada por los sonidos. La confusión dura un instante; la música aclara de nuevo que este es un trabajo de armonía.
Clarin.com
Guillermo dos Santos Coelho
Junio 2011
http://www.clarin.com/discos/discos-Florencia_Ruiz_0_499150300.html
Un estado de ensoñación en el que se conserva el impulso lúcido. Un conjunto de canciones que se asemejan a los pensamientos fragmentarios de una vigilia. Eso es Luz de la noche, el nuevo disco de Florencia Ruiz, que sorprende con un sonido personal y, aunque suene redundante, luminoso. Párrafo aparte para Carlos Villavicencio, en rol de productor y director musical, que confirma su fama de excelente creador de climas y uno de los mejores arregladores de la Argentina, sobre todo en el manejo de cuerdas y brasses.
Viernes 28 de Octubre - 22:00 hs.
LA PÚA Y BLACK
CUARTETO LA PÚA & BLACK RODRÍGUEZ MÉNDEZ: TANGO EN GUITARRAS
Entradas: anticipadas $30 / en puerta $40
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
LA PÚA & BLACK presentan un adelanto de su tercer cd grabado en vivo el pasado mes de Julio en el Centro Cultural Torquato Tasso. Que tiene la particularidad de sumar a su refinado y selecto repertorio de tangos tradicionales, composiciones propias, y de presentar al carismático y versátil Black Rodríguez Méndez ( Los Amados, Araca Paris) como cantor de la agrupación.
Este espectáculo está conformado casi en su mayoría por tangos y milongas arreglados para esta clásica formación, buscando renovar la sonoridad sin perder la esencia tanguera. LA PÚA & BLACK sorprende matizando el concierto con algunos toques de géneros tan dispares como el gato, la zamba, el candombe o el bolero. Logrando así un show único.
Uno de los pilares fundamentales del grupo y que lo caracteriza y distingue de otros conjuntos de guitarras tradicionales es la horizontalidad de su trabajo: todos sus integrantes arreglan, componen, hacen "solos" y primeras voces. Los arreglos poseen un tratamiento casi orquestal, y de ahí que muchas veces se lo definió como una pequeña orquesta de guitarras.
Este espectáculo está conformado casi en su mayoría por tangos y milongas arreglados para esta clásica formación, buscando renovar la sonoridad sin perder la esencia tanguera. LA PÚA & BLACK sorprende matizando el concierto con algunos toques de géneros tan dispares como el gato, la zamba, el candombe o el bolero. Logrando así un show único.
Uno de los pilares fundamentales del grupo y que lo caracteriza y distingue de otros conjuntos de guitarras tradicionales es la horizontalidad de su trabajo: todos sus integrantes arreglan, componen, hacen "solos" y primeras voces. Los arreglos poseen un tratamiento casi orquestal, y de ahí que muchas veces se lo definió como una pequeña orquesta de guitarras.
Sábado 29 de Octubre - 22:00 hs.
Los Nuñez y Ruiz Guiñazú
Presentan su nuevo disco "Chamamé"
Entradas: anticipadas $35 / en puerta $50 / 2x1 socios Club del Disco
Anticipadas en Musetta Caffé
Billinghurst 894 - Esquina Tucumán - Tel.: 4867-4037
Juan Nuñez - bandoneón
Marcos Nuñez - guitarra
Chacho Ruíz Guiñazú - cajón, caja africana, udus y berimbau
www.myspace.com/losnunezconruizguinazu
Originarios de Misiones y con linaje chamamecero de pura cepa, Juan y Marcos Nuñez son hermanos y este año cumplen 20 años con la música. Chacho Ruiz Guiñazu, completa este trío sobrio y poderoso. Esta potencia fue el faro a seguir en el estudio con todos los músicos tocando en vivo. Los instrumentos dialogan en la búsqueda del
equilibrio entre sutileza y virtuosismo, contenidos siempre en la riqueza rítmica del litoral.
